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Traducido del italiano por Rupexpat

Aquí les proponemos un artículo escrito por Viviane, en aquel tiempo perteneciente al equipo francófono, sobre la Fiesta de la Música, y sobre algunos instrumenos musicales del mundo. Para entrar en clima 🙂

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Vivianexpat nos habla de la Fiesta de la Música y nos ofrece un interesantísimo panorama general de los instrumentos musicales tradicionales de varios países…

el 21 de junio tradicionalmente se festeja la música…..

Este año se festejará el  31° aniversario de la fiesta de la música, el tiempo pasa pero la música resiste.

La Fiesta de la Música cae en el solsticio de verano, por lo tanto en la noche más larga del año, y hace referencia a la antigua tradición de las fiestas de San Juan, que en algunos países todavía se festejan  de forma tradicional.

 En 1985, en ocasión del Año Europeo de la Música , el concepto francés de la fiesta se exporta y en menos de quince años la fiesta es adoptada en más de cien países, en los cinco continentes. Además en algunos países del Africa se transformó prácticamente en una fiesta nacional !

A lo largo de los años la fiesta de la música se volvió internacional también en Francia , una invitación al viaje y al encuentro, que favorece además el intercambio entre las culturas.

Hace ya mucho tiempo que Francia es uno de los polos de la “sonoridad mundial” !

Aquí tienen algunos instrumentos exóticos de los cuatro puntos cardinales :

En Japón

“El Taiko”

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Odile de Tokyo asistió a un espectáculo de tambores en la Isla de SADO. La energía física de los músicos es de verdad impresionante…

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Cuando estabamos redactando este artículo el grupo estaba proyectando una tournée por Europa . Desde hace ya algún tiempo estamos asistiendo a un renacimiento del interés hacia la propia música tradicional y hacia los propios instrumentos ancestrales por parte de los jóvenes japoneses .

Dos palabras sobre los tambores tradicionales:

Taiko es el término generalmente usado para indicar los diferentes tipos de tambores japoneses , que fueron introducidos en siglo séptimo por músicos coreanos y chinos.

El taiko tradicional : es un barril de madera con la abertura superior recubierta de piel de gamuza o de caballo bien tensa. Se toca  con “bachi” , varillas  de madera.

El KOTO

El marzo pasado, para la floración de los ciruelos en Ome, Odile asistió a un pequeño concierto de  Koto.

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El koto: es una cítara de origen chino-coreano , introducida en el Japón en el siglo sexto. El instrumento de aquel entonces (wagon) tenía solo 5 cuerdas y medía menos de un metro. Con el paso del tiempo el koto se fue modificando hasta ser una guitarra de 13 cuerdas de seda tensadas sobre una longitud que puede variar desde 1,60 m hasta 2 metros . Existen varios tipos de koto, de 5 a 50 cuerdas, pero el más usado es aquel de 13 cuerdas.

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La caja acústica del koto se obtiene de la paulonia. Cada cuerda del  koto tiene su propia base móvil que determina la tonalidad.

Se suena ayudándose con tres uñas, un poco como la guitarra.

En el  Sudeste asiático y en  Indonesia

El gamelan indonesio

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Un gamelan es un conjunto instrumental tradicional indonesio compuesto principalmente por percusiones: gong, metales, xilofonos, tambores, cimbales, flautas.

La palabra gamelan deriva de gamel, que significa tejido.

Es una orquesta que se encuentra en parte del sudeste asiático y en Indonesia ( en las Islas de Java y Bali) y que se remonta al siglo octavo y noveno .

Está compuesta esencialmente por :

– el kenong

– el ketuk

– el bonang

– el kedang

– el saron

– el rebab

Hay flautas y un coro de mujeres con voces solistas, las pesinden. Las voces son usadas como instrumentos. Algunas partes pueden ser interpretadas por un coro masculino , el gerondan.

Estos instrumentos vienen percutidos con masas.

En la música tradicional de Java hay dos melodías llamadas  Pelog y Slendro.

El Pelog (de 7 notas) a intervalos irregulares es percibido como una tonalidad femenina y relacionado con las relaciones humanas y sociales, se le atribuye un caracter melancólico.

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El Slendro (de 5 notas) es masculino, exaltado y alegre, de caracter más severo y sirve para representaciones teatrales masculinas.

 La música del gamelan fue descripta como “comparable solo a dos cosas:  un claro de luna y agua que fluye”. Es pura y misteriosa como el resplandor de la luna y cambia como el agua que corre…

En Africa del norte

El Fakroum

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El Fakroum, instrumento de cuerdas pellizcadas y/o percutidas . La caja acústica de este instrumento de cuerdas está hecha con la coraza de la tortuga ( de allí su nombre)

El fakroum está asociado a la comunidad negra de origen subsahariana ( Mali, Nigeria…)  constreñida a instalarse en Africa del Norte en la época de la esclavitud y pertenece a un género musical bien particular : el stambali . En efecto, se le atribuyen virtudes mágicas vinculadas al culto ; este rito combina cantos sacros y  danza a través de la cual se llega a un estado de trance. Del mismo modo, las tribus autóctonas de Brandfords en America del Norte han usado el caparazón de la tortuga en sus ceremonias mágico religiosas.

 Este instrumento tunecino parece actualmente vivir solo en los museos. Dado que las tortugas son animales protegidos  ya no se fabrica más.

Québec

Las cucharas de Québec

Y entonces, cómo son estas famosas cucharas?

Son de madera de arce, se toman por el mango y se trata de golpear las dos partes convexas entre la palma de la mano y el muslo .

Es  la técnica de los principantes como nosotros, es difícil tocarlas profesionalmente, pero todos pueden divertirse y llegar a producir algun sonido agradable.

Los verdaderos músicos hacen deslizar las cucharas a lo largo de los dedos y las golpean solamente sobre la palma de la mano . El sonido que se produce es comparable al de las castañuelas españolas.

Los oriundos de Quebec las tocan mucho durante la fiesta del jarabe de arce , y crean una muy bella atmósfera.

El serrucho musical de QUEBEC

Conocemos el serrucho como herramienta de construcción que sirve para cortar la madera, pero sabían que también es un instrumento típico  de la música folklórica del Quebec?

Desde el  punto de vista técnico, el serrucho es seguramente el instrumento más fácil para fabricar, pero es muy difícil para tocar. Esta compuesto de una hoja de metal dotada de un mango de madera  al extremo. Para tocarlo bien hay que poner el mango entre las piernas y curvar la hoja con una mano hasta hacer que llegue a parecer una “S” . Con la otra mano hay que frotarla con el arco ( tomado en préstito del violín), y listo.

 Y ahora un poco de historia. Aunque los orígenes del serrucho musical no se conocen, se piensa que fueron los leñadores franceses que transformaron el serrucho en instrumento musical para olvidar cuán largas son las noches en el bosque. Pero de esto no hay confirmación, son solo hipótesis. Es recién hacia la mitad del 1900 que el serrucho adquiere popularidad y es gracias a Henry Sauguet y a su tema “Plainte” que el serrucho musical es reconocido como un verdadero instrumento.

En Mali

El Yabara

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El yabara es un instrumento de percusión típico de  Mali. Su forma y dimensión varían . En general se construye con una calabaza grande más estrecha en una extremidad y recubierta con una red de perlitas o de semillas de frutos selváticos. Para tocarlo se lo toma de la parte más afusolada y sobre la extremidad de la red de perlitas del otro lado, para permitir que la calabaza se encuentre con la red de perlitas , y el sonido se  amplifique.

 El kòrè duga, « bufones sacros de  kòrè » son los inventores de este instrumento que llaman maya bara, “la cantimplora de la humanidad”.

 

El Folklore polinesio

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La “juerga” polinesia o “areareara’a” es una reunión familiar y amigable donde los participantes son invitados a festejar, cantar, beber y comer. Guitarra, ukelele, a veces armónica, se encuentran muy a gusto para “hacer jolgorio” con un instrumento muy insólito , el “contrabajo tahitiano”,  un recipiente de residuos   provisto de  un mango de escoba y una red de pescador.

 Las diferentes familias de instrumentos de música tradicional se presentaban así:

flautas nasales (vivo), pequenas flautas (ute) y trombas (pu) constituían  los instrumentos de viento. Estos instrumentos se usan cada vez menos .

El ukulele, instrumento portugués introducido desde las islas Hawaii en el Pacífico durante el 1900 que seduce a los tahitianos y se transforma en su fiel companero , y la guitarra de reciente importación, tienen actualmente un rol importante en la música polinesia moderna.

El to’ere: una especie de xilofono primitivo, un pedazo de bambù atrapado entre dos nudos y cortado, percutido con dos varillas de madera.

El pahu: (tambor de madera de tamanu, pu’a o miro, un tonel cilíndrico de forma y dimensiones variables, largo y estrecho o corto y abombado, cuya membrana, tradicionalmente de piel de tiburón , es golpeada con las manos )

El faatete: pequeño tambor con membrana, adaptación del “pahu” tradicional, percutido con dos varillas a un ritmo muy rápido.

El o’te’a, la más espectacular de las danzas polinesias, es bailada tanto por un grupo de bailarines hombres (o’te’a tane), como por un grupo de mujeres (o’te’a vahine) o por uno mixto (o’te’a amui).

En general se inspira en leyendas locales y se caracteriza por las vestimentas de los bailarines  (“more”  o polleras de fibras vegetales, pelucas, collares, plumas) y las percusiones que la acompañan al son del to’ere, del pahu y del faatete.

Los movimientos

Entre los movimientos de los hombres el más usado es el “pa’oti” que significa tijera, por los movimientos de vaivén de las rodillas , piernas plegadas y talones ligeramente levantados del suelo, con los brazos abiertos y las manos cerradas en puño.

El paoti to’ere tiene un ritmo rápido mientras que el ritmo del paoti pahu es lento. Requiere una gran resistencia física, sobre todo a nivel de los muslos . El movimiento de las mujeres es de caderas y provocado por las flexiones alternadas de las rodillas , con la planta de los pies pegadas lo máximo posible al suelo, los brazos abiertos en horizontal, y se llama ori Tahiti o tamure. Una invitación a bailar jamás se rechaza… el ritmo se aprende rápidamente !!!

Los “himene” son cantos constituídos por elementos musicales tomados de los cristianos y por otros elementos polinesios . Todavía hoy se encuentran estos “himene” en los lugares de culto, en los acontecimientos y fiestas religiosas y durante los “heiva“.

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Artículo de  Vivianexpat

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